Сима Мирон

СИ́МА Мирон (1902, Проскуров, ныне Хмельницкий, Украина, — 1999, Иерусалим), израильский живописец и график.

В семье воспитывался в сионистском (см. сионизм) духе. В 1919 г. пережил в Проскурове погром (см. С. Петлюра), был одним из организаторов еврейской самообороны. В 1920 г. поступил в Одесское художественное училище, учился у К. Костанди. Сима уехал в Дрезден и в 1924 г. поступил там в Академию искусств. Его учителем и другом стал известный живописец и график О. Дике. В 1925 г. Сима посетил родителей, живших в Эрец-Исраэль. В 1930 г. завершил обучение и остался жить в Дрездене. Принимал участие в политической деятельности левой интеллигенции. С приходом к власти нацистов был выслан из Германии и уехал в Эрец-Исраэль (1933).

С 1938 г. жил в Иерусалиме. В годы Второй мировой войны активно сотрудничал в «Лиге Ви» (см. Еврейский антифашистский комитет), вступил в Хагану. Основал художественную школу при Хистадруте (существовала до 1943 г.), работал также как театральный художник. В 1947 г. Сима жил в Париже, но вернулся в Эрец-Исраэль и участвовал в Войне за независимость. В 1952–54 гг. жил в США, где проходили его выставки. В 1958 г. выставлялся на Бьеннале в Венеции. В 1962–63 гг., впервые после высылки, посетил Германию, где встречался с О. Диксом.

Талант Симы проявился рано. Только начав обучение в Дрезденской академии, художник создал серию гравюр на дереве «Крик» (1924); в этой уже вполне профессиональной работе отразились воспоминания о погроме. Сима примкнул к направлению «новой вещественности», представители которого с заостренной экспрессией изображали тяготы жизни «маленького человека», и создал ряд характерных картин («Кафе Кёниг», 1927; «Темный переулок», 1929; «Мать с ребенком», 1931; «Похороны расстрелянного рабочего», 1933).

С переездом в Эрец-Исраэль изменилась тематика произведений Симы, но не творческая манера, еще долго сохранявшая следы экспрессионизма и «новой вещественности» — повышенную эмоциональность, вязкий мазок, темную палитру («Автопортрет», 1940–41; «Пейзаж в Моце», 1951). В этой манере Сима написал картину «Иерусалим после Шестидневной войны» (1967) — глубоко впечатляющий образ Старого города. В 1960-х гг. живописный стиль Симы начал меняться — на смену конкретным образам пришла абстракция, цвет стал более гармоничным, палитра посветлела («Рефлексы», 1962–63; «Хамсин», около 1964 г.; «Старческие воспоминания молодого художника», 1989).

В рисунке Симы особенно ярко выступают острота наблюдения и верность руки («Портрет Ш. Михоэлса», 1928; почти гротескные портретные зарисовки Эльзы Ласкер-Шюлер, 1940–44, в 1978 г. изданы вместе с воспоминаниями художника о ней; драматические рисунки, сделанные на процессе Эйхмана, 1961, изданы в 1969 г.).

Сима в совершенстве владеет техникой литографии (серии «Восточное путешествие», 1925, издана в 1926 г.; «Актриса Ханна Ровина в пьесе “Диббук”», 1939) и торцовой гравюры на дереве (серия «Старый Бостон», 1953). Сима разработал новую графическую технику, названную им «коллажная печать», при которой для печатной формы используется не только дерево, но и ткани, металлическая сетка, органические материалы, что придает отпечатку разнообразную фактуру («Уголок в Акко», 1955; «Медея», 1956; «Невеста», 1970).